第二次世界大战后，欧洲在重创之下陷入经济困境。 美国以世界大国之姿崛起，纽约则成为了新的艺术之都。 20世纪初，第一批美国现代主义艺术家如欧姬芙和希勒等人的出现，以及如阿尔伯斯等众多在战争期间流亡至此的欧洲艺术家，对艺术世界的这一剧变产生了决定性的影响。在美国，抽象表现主义主导了艺术界，而在欧洲各种“不定形艺术”运动开始盛行。 这两种潮流都倡导一种基于姿态和色彩的绘画新观念。 尽管仍与可见的现实保持着关联，斯塔埃尔和科索夫的绘画所体现的物质性都无疑归功于这场绘画革.命的影响。20世纪60年代见证了波普艺术的兴起。 当代世界的日益富足，让罗森奎斯特等艺术家开始关注日常用品、商业广告和消费品，并将它们作为创作的主题。同时，两次世界大战之间占据主导地位的现实主义风格，在怀斯和索耶等艺术家的作品中得以延续。
拉斐尔。 索耶 《自画像》1980年，布面油画
安德鲁. 怀斯《我的年轻朋友》1970年，纤维板上蛋彩画
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细节安德鲁·怀斯，苦心孤诣的现实主义，使他成为最受欢迎的美国艺术家之一。这幅1970年创作的肖像画，名为《我的年轻朋友》，画l中的女核在平淡的背景里位于构图左侧，她身着厚针织毛农，头能常浣熊帽，这幅肖像画采用了艺术家最喜欢的浅大地色，在纤维板上以传统的蛋彩颜科绘制而成。怀斯在20至30年代开始尝试这种技法，到20世纪70年代初已臻精湛纯熟。艺术家坦言，“从某种意义上说、重彩画西就像建筑，真正的建筑，如同大地自身层次丰富的构成一样。”通过连续精密地涂抹顺料，她在捕捉细节与质感上达到了极其精准的效果，营造出生动的氛围和不朽的感觉，为他独特的现实主文风注入了奇妙和神秘的气息。
莱昂。科索夫《基尔伯恩地铁站售票大厅一号》1976年胶合板油画
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查尔斯.希勒《风、海、帆》1948年布面油画
约瑟夫.阿尔伯斯《结构星座 阿尔法》1954年，雕刻乙烯基
尼古拉.德.斯塔埃尔《地中海风光》1953年 布面油画
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乔治亚·欧姬芙《来自大平原I》》1954年布面油画《来自大平原 II》是乔治亚·欧姬芙于1919年在德克萨斯州阿马里洛完成的初版作品的第二版。在第一版中，欧姬芙希望呈现她目睹牛群在这片广袤的干旱平原上成群而过时所感受到的迷人景象:它们扬起尘土，引发了震耳欲聋的喧嚣。而在这第二次创作中，画布的尺幅和落日的炽热色彩，让德克萨斯辽阔的平原显得更为雄伟壮观。艺术家在给画商的信中这样描述:“这些颜色只是从颜料管里挤出来的，从红色、橙色再到柠檬黄，这令我震惊，我不知道它会变成什么样子。”她将画面简化到极致，呈现了记忆中日落的视觉体验。自1929年起，对光线的迷恋使艺术家长时间远离纽约，在色彩绚丽的新墨西哥州生活，1949年起她在那里永久定居。身处这些偏远地区，使得光线的塑造在其绘画中越发鲜明。同时欧姬芙的画布尺幅也越来越大，以体现沙漠景观的宏伟壮丽。艺术家这样描述作品的声音氛围:“围栏里的牛群日夜为牛犊低鸣的声音一直萦绕在我心头。”乔治亚·欧姬芙用领土的轮廓、地平线和深浅不一的橙色之字形投影，创造出风景的线条。艺术家相信，与大自然打交道，我们不仅需要凭借视觉，还要通过语音和声音的引导。暖色调在构图中占主导地位，传达出强烈的情感冲击。黄昏时分天空的红色被处理得非常微妙。
多梅尼科.格诺利《扶手2号》1967年，布面丙烯和沙子
詹姆斯·罗森奎斯特《烟熏玻璃》1962年布面油画詹姆斯·罗森奎斯特在他的绘画中融合了广告和大众媒体上的常见图像，以展现他对现代生活的观点，这种生活被新产品和新诱感所充斥。他以杂志广告为主要灵感来源，以超现实主义拼贴风格的绘画来处理这些不同的碎片式信息，并把它们转变为对美国社会的批判。尽管他的绘画包含了真实的物件和人物，并以一种近乎照相写实主义的方式呈现，但由于罗森奎斯视角独特的构图方式或其变焦效果，这些人和物已然失去了本身的特性。《烟黑玻璃》重点呈现了灰色调的图像碎片:一张抽烟的女人的脸和一辆福特汽车的前灯。女人张开的双唇、吐出的烟雾显得相当惹眼，这十分明确地指向了香烟广告中运用带有性意味的图像以鼓励消费的手段。分享在看，一起探索有趣的艺术世界
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